Arquitectura

Urban ZAHA

Arquitecto: Zaha Hadid                                                    

Obra: Plan maestro para Zorrotzaurre, Bilbao

La ciudad de Bilbao, en el País Vasco, ha sido emplazamiento de una revolución urbanística que tiene su origen en los ensanches sureuropeos del S. XIX. Los ensanches mencionados fueron impulsados por el ejemplo fehaciente de la ordenanza isomorfista en Barcelona de la mano de Ildefonso Cerdá, un socialista utópico que únicamente deseaba crear   una ciudad más habitable, más digna, más sana y menos congestionada y más igualitaria. En la actualidad, Bilbao es más conocida por el icónico Guggenheim proyectado por Frank Gehry, el cual ha provocado un efecto desmesurado cambiando la dinámica de la ciudad y generando una vida turística antes casi inexistente. Una vez más Bilbao está en el enfoque del mundo de la arquitectura al concursar el plan maestro para varias de sus zonas abandonadas, como el puerto en Santurtzi y la península del Zorrotzaurre, a conocidas figuras del cosmos arquitectónico. En esta ocasión me doy a la tarea de comunicar mi impresión sobre la propuesta de Zaha Hadid para el plan maestro de Zorrotzaurre; Hadid ha sido blanco de intensas desaprobaciones y críticas en escritos anteriores, sin embargo en esta ocasión creo que su aportación es    sólida, factible y vanguardista en lo que urbanísticamente se refiere.

Zorrotzaurre es un área de 60 hectáreas que nace en una curvatura junto al río Nervión que se encuentra frente al centro de la ciudad, la zona del ensanche; en el centro resulta notorio que gracias a las calles rectas se ha tenido la posibilidad de racionalizar los servicios urbanos desde los superficiales hasta las redes subterráneas. Por consiguiente, el área de Zorrotzaurre tiene un potencial y responsabilidad increíble, debido a su función como ligadura al centro de Bilbao, como   un área revitalizada de negocios y como lugar estratégico para la expansión de la ciudad y la integración de la región como tal. El programa principal para le plan maestro consiste en la colocación estratégica de talleres, laboratorios, estudios, oficinas, etc. para más de 6000 personas. La propuesta de Zaha Hadid se ha enfocado correcta y lógicamente en la densificación de la infraestructura en las áreas colindantes al frente marítimo del Río Nervión. De la misma manera, este plan maestro dialoga con las condiciones de la traza existente y las altera sutilmente materializando un juego sutil de áreas libres y otras compactas, las segundas mimetizando la traza del ensanche del centro, provocando un efecto claramente dramático y sólo posible por la topografía y curvatura de la península.

Me parece muy básica y simple la propuesta de Hadid, pero a la vez muy funcional y vanguardista, algo poco común de la figura de Hadid hacia mi persona, creo que ella es mejor urbanista que arquitecta, como urbanista es contenida y vanguardista, y de la otra manera todos conocemos su esencia formalista. Verdaderamente lo que me parece soberbio es  la manera en que habilitó los edificios históricos y los nuevos desarrollos con una conexión directa al frente del río donde se localiza una basta área pública, lo cual es muy lógico e incluso imperativo, pero a veces los recursos son pasados desapercibidos. Mi opinión sincera es que la imagen de la ciudad de Bilbao está cambiando constantemente, pero siempre bajo una serie de fuertes reglas que remiten de un pasado ordenado y que proveen las bases para un futuro de la misma manera.

El arquitecto del musico…y viceversa.

Por la mañana en la universidad platicaba con mi amigo André Borud (diseñador Industrial oriundo de Suecia); mientras tomábamos el desayuno abordamos los tópicos del clima y otras cosas, entre ellas la relación del diseño con el arte y la relación del arte con la sensibilidad. Intensamente le preocupaba el desarrollo del nuevo imperio chino en la globalización, mismo que puede poner en una situación incómoda los preceptos del arte que un día resultaban sagrados ante el asombro de la humanidad entera, ¿cuál es el punto o la plataforma sobre la cual los arquitectos, diseñadores y artistas debemos montar nuestro contraataque a la capacidad de los chinos o hindúes de reproducir cualquier objeto en serie, a un precio mucho mas accesible? Respondí inseguro que probablemente sea la calidad con la que nuestro trabajo se promueve, pero ahora que lo pienso bien debe de ser la capacidad que los creativos debemos tener para leer el mundo en el que vivimos, para luego hacer de ello una interpretación sensible y asombrosa.

Posteriormente hablando de tales relaciones incómodas entre diseñadores con complejo de artista pensaba en cuáles son esos personajes que se preocupan por entender a la humanidad en un plano presencial. Siempre me ha llamado la atención la relación que tiene la arquitectura con la música, esa que va más allá de que “la arquitectura es música congelada”, (algo que por cierto, nunca he logrado comprender, pues el paso del tiempo no sólo se dice, sino que se grita en el vacío que hace la arquitectura, por medio de la luz, la temperatura o el ornato particular y biológico), sin embargo, el sonido y el espacio más que una relación sostienen un romance.

Sin duda, el tan mencionado Rem Koolhaas es hoy el más productivo en la arquitectura de autor, el más preocupado por el presente, ya que su años de experiencia como escritor y periodista le dieron esa particularidad de involucrarse directa o indirectamente con lo que sucede, segundo a segundo, dentro de los ambientes nacionales, en las ligas que los unen unos con los otros y en las heridas que los dividen, sus publicaciones generalmente están cargadas tanto por un analítico diseño gráfico (mismo que es llevado a cabo por su conceptualista de cabecera Bruce Mau en S,M,L,XL) , como por una buena dosis de sarcasmo, tratando problemáticas políticas, ambientales y sociales ligadas al urbanismo o a la generación de productos arquitectónicos, y no es necesario mencionar el gran poder mediático que este pensador tiene dentro de su disciplina, el cual le da el poder de decidir dentro de un amplio margen el rumbo que los arquitectos deben seguir.

Thom Yorke, líder y guía espiritual de la banda inglesa Radiohead, sostiene un movimiento creativo que podría manifestarse casi idéntico al de Rem, y es que el compositor de OK Computer se ha acercado por medio de sus canciones y su blog a movimientos anti Bush, o de calentamiento global, analizando de una manera caótica el tiempo que nos resta antes de que los humanos acabemos irónicamente con la humanidad, de igual manera acompaña sus composiciones por gráficos complejos de los cuales es responsable Stanley Donwood . La relación Koolhaas–Yorke va más allá de la lectura política y social, sus procesos creativos mantienen una estrecha conexión indirecta pero de gran similitud, los cuales se basan en hacer del partido de trabajo un resultado terminado, contando con una gran falta de respeto por la “perfección”, ambos generan piezas desde una perspectiva atemporal con el contexto en que están situadas o relacionadas, digamos que la Casa da música es un buen ejemplo en el que Rem se autocopia a sí mismo un proyecto partidario de un programa totalmente diferente, o la poca preocupación que mantiene al ver que su propuesta para el TVCC cultural centre tenga la forma de una “bota”, mientras que a Yorke le importa poco si lo que se está grabando para alguno de sus records es el sonido repetitivo y yuxtapuesto de su teclado dramático, el cual resulta incongruente y sincopado a los otros instrumentos y a su propia voz, (tal es el caso de Kid A o Amnesiac, los discos más experimentales de Radiohead).

El trabajo de ambos personajes genera una entropía inmediata en el usuario al ser expuesta, ya que marca una diferencia directa con los que éste está acostumbrado a vivir o a escuchar, sin embargo, dicha entropía no es tan descabellada como parece, ya que él sí tiene un orden que se manifiesta dentro de un universo paralelo, y es lo que hace que sus trabajos sean geniales, ya que obligan -a quien los percibe- a que interactué y ordene ese sistema aparentemente caótico haciendo de ello una experiencia estética. De la misma manera la intensa búsqueda de la innovación hacen que sus entregas sean experimentos que proponen, en la mayoría de la ocasiones, nuevas maneras de ver la música y la arquitectura, haciendo un intenso estudio del programa que resulta en un edificio que no aparenta dicha complejidad, o tres meses reescribiendo la letra, para una canción de dos minutos.

Es claro que dos de los grandes maestros de la creatividad en nuestros tiempos, y aunque lo más probable es que ni se conozcan ambos, sostienen un compromiso con la innovación de vivir en un mundo distinto, haciendo arquitectura y música conceptual. Probablemente la única diferencia aparte de la disciplina, sería la actitud entre Koolhaas y Yorke, pues mientras Thom recae en alguna de sus depresiones creyendo que el mundo podría terminarse en cualquier momento, Rem se hace ver como el héroe revolucionario que el planeta Tierra necesita, bebiendo su sexto café del día.

Óscar.

http://www.oma.eu/

http://www.radiohead.com/deadairspace/

El Edificio Más Verde de Mumbai.

 “…la idea de sustentabilidad, o diseño ecológico, es asegurarnos de que los actos o decisiones de hoy no comprometerán las oportunidades de futuras generaciones.”

Sabemos que todas las actividades humanas generan contaminación a algún nivel y en particular la construcción ha sido históricamente una de las actividades con mayor impacto ambiental. Desde la implantación de una edificación hasta su duración o su eventual destrucción son actos que han perjudicado el equilibrio natural del planeta. Los edificios llamados “verdes” surgen como respuesta a esta problemática. Con propuestas que busquen aumentar la eficiencia energética dentro de la construcción en el uso de electricidad, agua y materiales, reduciendo el impacto en la salud humana y ambiental, a través de correctos métodos de implantación, diseño, construcción, operación, mantenimiento e incluso su eventual demolición. En resumen una ecológica planeación del completo ciclo de vida de cualquier edificación.

Adaptabilidad

Arquitecto: Riesco + Rivera Arquitectos Asociados

Obra: Casa Contador-Weller, Tunquén, Casablanca, Chile

En la arquitectura el espacio es definido por un material que se convierte en la envolvente, y a su vez el espacio muta, se transforma, y por consiguiente el material debe de tener la misma adaptabilidad para seguir el proceso evolutivo al que se ven expuestos. El material debe de ser llevado al extremo, en un continuo experimento, hasta el punto donde no se pueda agregar o quitar elementos, donde funcione de esa única manera y se convierta en una solución lógica y precisa. Este tipo de volumetrías con juegos formalistas y de experimentación arquitectónica se han filtrado a Latinoamérica cuando anteriormente sólo se realizaban en Estados Unidos, Europa o Asia, y se ha convertido en un lenguaje contemporáneo muy recurrido. El anterior es el caso de la casa Contador-Weller en Chile, proyectada por los Riesco + Rivera Arquitectos.

El objetivo del trabajo de esta firma de arquitectura está orientado a la exploración de posibilidades constructivas; en esta casa además de hacer una manipulación formalista de una volumetría clásica cuadrangular se modifican ligera o considerablemente el sistema constructivo con el que fue realizado, en este caso es un sistema constructivo canadiense, con la finalidad de que el sistema pueda adaptarse al entorno y las capacidades económicas de Chile. Mediante la manipulación de detalles tanto de ingeniería como de diseño los arquitectos han logrado reducir los costos y aumentar la calidad del espacio, lo que nos prueba que una efectiva exploración de diseño nos puede llevar a soluciones inimaginables, creativas y eficientes. Realmente, los materiales usados en esta casa son tradicionales, como madera, vidrio, algunos elementos de mamposterías, sin embargo en la forma de plantearlos es donde reside la gran diferencia para una ejecución de vanguardia que borra las construcciones mentales preestablecidas que tenemos todos en la actualidad.

Este proyecto nos muestra como el material se puede adaptar a todo tipo de condiciones, económicas, climáticas, formales, etc., y de esta manera permitir la concepción de espacios fuera de lo convencional, que tengan cualidades mejores y de mucho mayor calidad. En conclusión, puedo decir que las herramientas para un diseño arquitectónico efectivo están a nuestra disposición, únicamente hace falta investigación y desarrollo, eso es lo que permite la creación de la arquitectura que marca hitos.

ELEMENTAL: Arquitectura en el Tercer Mundo.

“El arte en general, y naturalmente también la arquitectura, es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo” Mathias Goeritz

93 familias / 5,205 m2 (714 hab/há)
Ubicación: Av. Pedro Prado
Presupuesto: 31,000 UF (subsidio 330 UF/fam + ahorro 10 UF/fam)
Superficie casa: 70m2 (inicial: 36 m2 + ampliación: 34 m2)
Superficie departamento: 72m2 (inicial: 25m2 + ampliación: 45m2)
1 UF = USD $35 aprox.]

Actualmente el término “tercer mundo” se utiliza como referencia a los países en vías de desarrollo. Se caracterizan por su deficiencia económica, política, tecnológica, de investigación y educación. La dependencia y opresión política y económica que los países desarrollados ejercen sobre los subdesarrollados se refleja en todos los aspectos.

La arquitectura, como espejo social, habla por sí misma y en esta situación global se refleja en una forma muy peculiar. En Latinoamérica la colonización marca la primera pauta en la arquitectura actual. Tal evento impuso una arquitectura determinada de países ajenos privándonos de un proceso de desarrollo y evolución propios, arrebatadas nuestras raíces e impuesto una nueva cultura a la cual nos adaptamos y reinterpretamos incluso de forma surrealista.

Pintura de la Ciudad de México por Juan O’Gorman

Mientras los arquitectos y sus conceptos en boga actual procedentes del primer mundo son por ejemplo; Toyo Ito y su experimentación con la arquitectura como filtro, Kazuyo Sejima incorporando los flujos de la ciudad a sus proyectos residenciales, Shigeru Ban investigando sobre las estructuras efímeras; en Latinoamérica el empleo de estos conceptos se convierte en una aplicación burda si no solucionamos antes conflictos inherentes al desarrollo que va implícito en nuestra categoría global.

En la actualidad la crisis de Latinoamérica se ve agravada por este intento obstinado de imitar sin fundamento al primer mundo. La polarización en nuestras ciudades es cada vez más grave y esto con sus secuelas tanto económicas como sociales. Hemos caído en un círculo vicioso donde las familias de escasos recursos no tienen otra opción más que ocupar terrenos sin infraestructura ni planeación y eso a su vez ocasiona más gastos sin mencionar el problema social que esto genera.

Tenemos entonces a la vivienda de interés social como uno de los problemas más comprometidos con el pueblo en los países en vías de desarrollo. Y sin duda también como un detonador de desarrollo a consecuencia de una mejor calidad de vida para la sociedad en general. La realidad en los países tercermundistas plantea un problema mucho más complicado que una simple lucha de poder para la arquitectura y el urbanismo como lo es entre potencias mundiales.

Tomando en cuenta estos antecentes, el Arquitecto Alejandro Aravena en conjunto con la Universidad Católica de Chile desarrollan actualmente un proyecto que aborda la problemática en cuestión: ELEMENTAL, no solo ofrece soluciones de arquitectura o urbanismo, sino que se preocupa por problemas sociales profundos en la ciudad. Planteando soluciones incluso de visión a las empresas para llevar a una solución integral: económica, social, espacial y urbana.

ELEMENTAL es un proyecto chileno, y arranca con una difícil ecuación; reubicar a 100 familias que habitaban de manera informal desde hace 30 años una zona del desierto chileno y a la vez evitar la erradicación de estas familias a la periferia. Un subsidio del gobierno chileno de US$ 7,500 por familia permite construir habitaciones de sólo 30 m2, no obstante, el proyecto incluye el espacio delimitado para un crecimiento posterior. Este esquema exige a los usuarios a ser ellos mismos quienes “dinámicamente” transformen la solución habitacional en una vivienda completa dándole un nuevo giro: la vivienda de interés social no solo como solución rápida sino como inversión a mediano y largo plazo. De entrada la vivienda es un cascarón en blanco y va adquiriendo forma y color según la posibilidad, gusto y vida del usuario convirtiéndose indirectamente en un panel para la expresión popular, además de ser zonas que adquieren mayor valor monetario con cada día que pasa. Además de la identidad que se generá en el lugar como consecuencia de una autogentión controlada por ciertos parámetros que establece el proyecto.

Reconocer las propiedades del contexto en el que vivimos y el papel que nos toca jugar es un magnifico comienzo. Y este proyecto es el ejemplo perfecto de colaboración entre el edificio su contexto socioeconómico y urbano. ELEMENTAL es una obra dispuesta a compartir su inquietud con la comunidad y a generar una participación activa que no hace más que enriquecer el trasfondo cultural de una manera constante y progresiva en la que colaboran todas las partes de una sociedad; la inversión, el gobierno, la educación, el creador y el usuario.

http://www.elementalchile.cl/