Arquitectura

El arquitecto del musico…y viceversa.

Noviembre 13, 2007 on 8:47 pm |

Escrito por Óscar Enríquez

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Por la mañana en la universidad platicaba con mi amigo André Borud (diseñador Industrial oriundo de Suecia); mientras tomábamos el desayuno abordamos los tópicos del clima y otras cosas, entre ellas la relación del diseño con el arte y la relación del arte con la sensibilidad. Intensamente le preocupaba el desarrollo del nuevo imperio chino en la globalización, mismo que puede poner en una situación incómoda los preceptos del arte que un día resultaban sagrados ante el asombro de la humanidad entera, ¿cuál es el punto o la plataforma sobre la cual los arquitectos, diseñadores y artistas debemos montar nuestro contraataque a la capacidad de los chinos o hindúes de reproducir cualquier objeto en serie, a un precio mucho mas accesible? Respondí inseguro que probablemente sea la calidad con la que nuestro trabajo se promueve, pero ahora que lo pienso bien debe de ser la capacidad que los creativos debemos tener para leer el mundo en el que vivimos, para luego hacer de ello una interpretación sensible y asombrosa.

Posteriormente hablando de tales relaciones incómodas entre diseñadores con complejo de artista pensaba en cuáles son esos personajes que se preocupan por entender a la humanidad en un plano presencial. Siempre me ha llamado la atención la relación que tiene la arquitectura con la música, esa que va más allá de que “la arquitectura es música congelada”, (algo que por cierto, nunca he logrado comprender, pues el paso del tiempo no sólo se dice, sino que se grita en el vacío que hace la arquitectura, por medio de la luz, la temperatura o el ornato particular y biológico), sin embargo, el sonido y el espacio más que una relación sostienen un romance.

Sin duda, el tan mencionado Rem Koolhaas es hoy el más productivo en la arquitectura de autor, el más preocupado por el presente, ya que su años de experiencia como escritor y periodista le dieron esa particularidad de involucrarse directa o indirectamente con lo que sucede, segundo a segundo, dentro de los ambientes nacionales, en las ligas que los unen unos con los otros y en las heridas que los dividen, sus publicaciones generalmente están cargadas tanto por un analítico diseño gráfico (mismo que es llevado a cabo por su conceptualista de cabecera Bruce Mau en S,M,L,XL) , como por una buena dosis de sarcasmo, tratando problemáticas políticas, ambientales y sociales ligadas al urbanismo o a la generación de productos arquitectónicos, y no es necesario mencionar el gran poder mediático que este pensador tiene dentro de su disciplina, el cual le da el poder de decidir dentro de un amplio margen el rumbo que los arquitectos deben seguir.

Thom Yorke, líder y guía espiritual de la banda inglesa Radiohead, sostiene un movimiento creativo que podría manifestarse casi idéntico al de Rem, y es que el compositor de OK Computer se ha acercado por medio de sus canciones y su blog a movimientos anti Bush, o de calentamiento global, analizando de una manera caótica el tiempo que nos resta antes de que los humanos acabemos irónicamente con la humanidad, de igual manera acompaña sus composiciones por gráficos complejos de los cuales es responsable Stanley Donwood . La relación Koolhaas–Yorke va más allá de la lectura política y social, sus procesos creativos mantienen una estrecha conexión indirecta pero de gran similitud, los cuales se basan en hacer del partido de trabajo un resultado terminado, contando con una gran falta de respeto por la “perfección”, ambos generan piezas desde una perspectiva atemporal con el contexto en que están situadas o relacionadas, digamos que la Casa da música es un buen ejemplo en el que Rem se autocopia a sí mismo un proyecto partidario de un programa totalmente diferente, o la poca preocupación que mantiene al ver que su propuesta para el TVCC cultural centre tenga la forma de una “bota”, mientras que a Yorke le importa poco si lo que se está grabando para alguno de sus records es el sonido repetitivo y yuxtapuesto de su teclado dramático, el cual resulta incongruente y sincopado a los otros instrumentos y a su propia voz, (tal es el caso de Kid A o Amnesiac, los discos más experimentales de Radiohead).

El trabajo de ambos personajes genera una entropía inmediata en el usuario al ser expuesta, ya que marca una diferencia directa con los que éste está acostumbrado a vivir o a escuchar, sin embargo, dicha entropía no es tan descabellada como parece, ya que él sí tiene un orden que se manifiesta dentro de un universo paralelo, y es lo que hace que sus trabajos sean geniales, ya que obligan -a quien los percibe- a que interactué y ordene ese sistema aparentemente caótico haciendo de ello una experiencia estética. De la misma manera la intensa búsqueda de la innovación hacen que sus entregas sean experimentos que proponen, en la mayoría de la ocasiones, nuevas maneras de ver la música y la arquitectura, haciendo un intenso estudio del programa que resulta en un edificio que no aparenta dicha complejidad, o tres meses reescribiendo la letra, para una canción de dos minutos.

Es claro que dos de los grandes maestros de la creatividad en nuestros tiempos, y aunque lo más probable es que ni se conozcan ambos, sostienen un compromiso con la innovación de vivir en un mundo distinto, haciendo arquitectura y música conceptual. Probablemente la única diferencia aparte de la disciplina, sería la actitud entre Koolhaas y Yorke, pues mientras Thom recae en alguna de sus depresiones creyendo que el mundo podría terminarse en cualquier momento, Rem se hace ver como el héroe revolucionario que el planeta Tierra necesita, bebiendo su sexto café del día.

Óscar.

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